Ópera, es OBRA (humana) creada en Florencia Italia, durante el Renacimiento, año 1600 más o menos  de nuestra era, aunque todo comienzo  se gesta en años anteriores.  Se le llamó así porque sus  cimientos y todos los elementos de su edificio, están constituidos por todas o casi todas las artes conocidas, coordinadas  mágicamente  por la batuta  de un Director que da vida al argumento de algún drama o comedia, encerrada en partituras musicales cantadas e interpretadas magistralmente por sus protagonistas.
Mucho tiempo pasó  para llegar a este gratísimo resultado elaborado con la misma evolución del hombre primitivo, quien en el despertar de su consciencia como individuo inserto en su entorno, junto con su lucha al minuto por subsistir, empezó recién a captar el ruido y sonidos del viento moviendo las hojas de los  árboles, las aguas que se deslizaban por el cause de los ríos y chocaban  contra las rocas, la lluvia que además estimulaba su tacto con lo que tal vez, motivó  los primeros bailes cantados ancestrales; y el estruendo de truenos, relámpagos y rayos, que descubría sorprendido y maravillado, oía el trinar de pájaros, el mugir de animales y el intento de él mismo tratando de emitir sonidos guturales que lo llevaron a concebir y elaborar palabras y mucho tiempo después, cantar y expresar los sonidos como música en una partitura, que pudo tener ribetes de adoración  sacra al sentir la presencia dentro y fuera de sí, de una inteligencia monstruosa que todo lo regía armoniosamente.
Así, cuando las civilizaciones del mundo habían logrado organizarse, echar sus cimientos empezando a coordinar su desarrollo, hombres cultos de Florencia se reunían en la mansión del Conde Bardi, donde tomando como precursores los dramas del Teatro Griego, acogieron la Camerata monódica de Vicente Galilei (1533-1591) con que Jacobo Peri, cantante y compositor (1561-1633), superó el primer intento acoplándole más música y participación  de cantantes,  quien compuso la primera ópera “Dafne”, basada en los versos del poeta Rimeccini y basada en  el Recitativo de Julio Caccini (1550-1618). Esta ópera Dafne, fue estrenada en la casa del Conde Corsi en el año 1594, obteniendo tal éxito que Jacobo Peri, también con argumento de Rimeccini, compuso su segunda ópera “Eurídice” en el  1600.
El  compositor romano Julio Caccini (1550-1618), también integrante de los intelectuales del Conde Bardi, elaboro otro intento por medio de PEQUEÑAS PIEZAS LÍRICAS impresas como MOVE  MUSICHE (Nuevas Músicas) y en Eurídice cooperó poniéndole música.
Se dice que  para el casamiento de Enrique IV de Francia, con María de Medici, se presentaron partes de Dafne y Eurídice con un éxito  rotundo que comprometió a los músicos y escritores, a intentar superar la marca de esta  opera Florentina u OPERA IN MUSICA por lo que se difundió la inquietud por hacer algo similar más allá de las fronteras: Francia y Alemania donde  empezaron también a trabajar el tema. Hasta aquí, se había logrado como algo totalmente nuevo, el canto declamado RECITATIVO y el canto titulado  ARIA casi más declamado en esa época con fondo musical, donde se inicia  el arte musical dramático y ya se canta al unísono con la música donde aparece el CORO como acompañante o PÚBLICO IDEAL a modo de tragedia griega pero en este caso con orquesta primero a la vista y luego invisible para realzar la actuación.  Ya se habían incorporado a esta  ópera  primitiva la poesía y música, teatro, decoración y baile, exigiendo para ello, un teatro especial.
Pasaron siglos en evolución e intentos en las distintas cortes de nobles filántropos y Abates, hasta llegar a su primera cumbre lograda por CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643), a quien se considera el verdadero creador de óperas y el primer gran músico dramático en el sentido moderno, que permite la culminación con Gluck y Ricardo Wagner con su LEIT MOTIV y la superación de la música  sobre los cantantes en beneficio del gran espectáculo. Las obras de este compositor (Monteverdi), fueron El Madrigal, lamento de Adriana, en honor a su fallecida esposa Claudia Cattaneo; Orfeo, que alcanzó éxito y altura artística difícil de superar; la Coronación de Popea y otras óperas más. Se  le ha llamado el Padre de la ópera. Sus obras están escritas con una armonización sin precedentes en su tiempo, por lo atrevidas, y en ellas logra expresiones desconocidas  en su época.
A esta altura, con la influencia de Claudio Monteverdi y su traslado a Venecia, ya se habla de BELL CANTO  (bello canto) al popularizarse la ópera y ser exhibida en teatros, ya que antes era privilegio de la nobleza. Al llegar a este nivel, sabemos que hay instrumentos musicales con sonidos agudos, medios y graves, tanto de cuerda, de viento y percusión.  También las voces humanas de solistas y coros, se clasifican básicamente en:

Voces Femeninas    Tonos                     Voces Masculinas
Sopranos                Agudos                   Tenores
Mezzo Sopranos     Grave intermedia     Barítonos
Contralto                Más grave               Bajos

En cada voz o registro, hay sub-clasificaciones que veremos en otra ocasión; como ejemplo, Sopranos líricas, líricas ligeras, dramáticas, spinto.
En esta Introducción 2, hubo que extenderse un poco, aunque está súper reducido el texto, porque hay que hacer justicia a los creadores de este gran arte a través de la historia, aunque hubo que omitir muchos hechos, personajes y detalles, debido al espacio disponible y tiempo de los lectores.  
En próximos escritos, si es posible, disfrutaremos el argumento y alguna traducción de arias de las  óperas más conocidas y populares de distintos autores y músicos famosos.
Muchas gracias.